Gestaltningen

Till det allvarliga, gestaltningen.

Jag har funderat på denna länge och är ganska osäker på vad jag ska göra, Vi gjorde ett projektarbete i gymnasiet men det känns ändå inte likadant som nu. I gymnasiet har jag även jobbat med de flesta material såsom lera, kol, akryl, olja, akvarell, pastell, färgpennor, udda byggmaterial, blyerts, kollage, photoshop (även om jag inte är så bra på det), gips, skulptur, foto mm, mm. Jag älskar att måla, jag älskar att rita. Jag både skissar och skapar fort, ibland blir det slarvigt och ibland blir det bra. Oftast slarvigt. Men det är så jag är, även om jag ska göra kollage så går det fort. Im in the moment så att säga. 

Jag gjorde en tankekarta:

 Jag vill vidga min värld genom att fånga människor. Alltså inte fånga dem rent ordagrant men jag vill fånga en liten del av dem och sen vill jag samla på de tills jag vet vad jag ska göra. Jag fick inspiration från en sida på Facebook som heter "Humans of New York".

LÄNK till Facebooksidan: https://www.facebook.com/humansofnewyork?fref=ts
LÄNK till hemsidan (denna är bäst): http://www.humansofnewyork.com/

Skaparen har själv genomgått ett gestaltningsarbete när han började och sen utvecklades det till vad som finns idag. Han skriver på sin hemsida:

My name is Brandon and I began Humans of New York in the summer of 2010. I thought it would be really cool to create an exhaustive catalogue of New York City’s inhabitants, so I set out to photograph 10,000 New Yorkers and plot their photos on a map. I worked for several months with this goal in mind, but somewhere along the way, HONY began to take on a much different character. I started collecting quotes and short stories from the people I met, and began including these snippets alongside the photographs. Taken together, these portraits and captions became the subject of a vibrant blog. With over eight million followers on social media, HONY now provides a worldwide audience with daily glimpses into the lives of strangers in New York City. 

Jag blev så inspirerad av hans arbete att jag skulle vilja göra något liknande, fast jag vill visa fram det på ett annat sätt, ett mer "artsy" way, på vilket vet jag inte riktigt än.

En annan sak som jag vill göra och som jag blev inspirerad av var från bland annat Magnus Hermansson Adlers seminarium där vi talade om barns delaktighet. Att i bild få dela med sig av sina erfarenheter, sin syn, berätta vad de tycker och få vara med och skapa. Jag vill på något sätt att mina betraktare kan vara med och tolka. (men jag vet inte hur eller på vilket sätt ännu).

Jag kom ihåg ett avsnitt av konstprogrammet Work Of Art, ett amerikanskt program. Där en tjej tar selfies på badrummet nästan naken, sedan censurerade hon bilderna och på utställningen fick betraktarna skriva sina kommentarer och då tolka konstnären på sitt sätt mer handgripligt. Oturligt nog så tycker jag att konstnären är en jobbig person. Men det var hennes sätt att framföra verket som jag blev inspirerad av.

Klipp 1. tid: 5,9  - 6,10

https://www.youtube.com/watch?v=uydCjF8Biww&feature=youtu.be&t=5m9s

Klipp 2. tid:10,25 - 10,34
https://www.youtube.com/watch?v=uydCjF8Biww&feature=youtu.be&t=10m25s

Klipp 3. tid: 7,8 - 7,25
https://www.youtube.com/watch?v=K2SDMdP0BTU&feature=youtu.be&t=7m8s

Klipp 4. tid: 00,00 - 0,55
https://www.youtube.com/watch?v=tSD6PL25vX0

Själva utförandet har jag ingen aning om.

•  Av vem ska jag fånga information?
• När ska jag göra det?
• Var ska jag göra det?
• Har jag en målgrupp?
• Hur vill jag framföra verket/verken?
• Vilka/vilket material ska användas?
• och framför allt varför ska jag göra det jag gör?

Något som jag upptäckte när jag började den här kursen, som jag tycker är jäkla roligt och som jag inte ens trodde jag kunde, var att rita med linjer. Ni vet, de uppgifterna vi fick i början när man skulle rita ett porträtt av varandra utan att titta ner, utan att släppa pennan, två sekunders porträtt, 20 sekunders porträtt osv. Det går fort och är enkelt, kanske också användbart i den här uppgiften?